Design Radical Italiano

Gaetano Pesce, líder do Design Radical Italiano, é conhecido em todo o mundo pelo seu trabalho multidisciplinar, experimental e não-conformista.

Atualmente, o seu trabalho encontra-se em exposições permanentes nos mais importantes museus um pouco por todo o mundo. Numa entrevista inédita, fazemos uma análise de algumas das etapas da sua carreira, que conta já com mais de 50 anos e refletimos acerca de diversos assuntos teóricos e problemáticas numa tentativa de antecipação do futuro do design.

1969 "Up" by Gaetano Pesce - C&B Italy

Nuno Ladeiro: O que entende por personalização da produção em massa?

Gaetano Pesce: “Este é um assunto político, abrangendo o significado da liberdade, o direito à diferença. De uma forma geral, tal como os indivíduos são livres para aceitar a sua diversidade, assim são também os objetos.

2009 "Fontessa" by Gaetano Pesce - Melissa Shoes

2010 "Senza Fine" by Gaetano Pesce - Meritalia

N.L. O seu trabalho demonstra uma criatividade que parte do Figurativismo ao Abstracionismo?

G.P. “Neste início de século estamos a emergir de um longo período no qual o conhecimento se construía através de uma linguagem abstrata. Na minha opinião, esta é uma forma de aprendizagem rígida e, para utilizar um termo ‘pesado’, totalitária. Na linguagem escrita, sem contar com algumas exceções, a interpretação é impossível e toda a participação é impedida.

Ao longo das últimas décadas, testemunhámos a presença crescente de imagens nos métodos pedagógicos dirigidos a crianças em idade escolar e também em ferramentas de comunicação, como os computadores.

Há apenas alguns anos, os objetos e a arquitetura não possuíam esta participação da imagem em nome de uma beleza estética.”

2007 "Nubola" by Gaetano Pesce - Meritalia

N.L. O seu trabalho carateriza-se por uma constante procura de novos materiais e novas linguagens.

G.P. “Estou convencido que a inovação é provocada por três métodos: inovação da linguagem, inovação técnica e a utilização de novos materiais. Quando estes três fatores são respeitados, a inovação acontece. Ainda para mais, uma nova linguagem representada por materiais tradicionais traz consigo um sabor a falsidade. Assim sendo, um criador deve exprimir-se com os materiais da sua época de modo a ser sincero. É uma prática que facilita a inovação, que fica bastante limitada se a expressão for efetuada através de um material que foi utilizado como método expressionista por uma série de criadores no passado.”

2007 "Tavolone" by Gaetano Pesce - Meritalia

N.L. Entende a Feminilidade e a Masculinidade como forças impulsoras do design?

G.P. “A História sempre adotou um método de educação dos indivíduos que sublinhava as qualidades da masculinidade e reprimia as expressões de feminilidade. Esta História desenrolou-se ao longo de cerca de 5.000 anos. Na minha perspetiva, a masculinidade representa o aspeto ‘público’ do pensamento, enquanto a feminilidade é o seu lado ‘privado’. Como sabemos, ao longo das últimas décadas a História do mundo entrou naquilo a que nos referimos como uma ‘esfera privada’ e a sua mais elevada expressão provém do hemisfério do cérebro a que nos referimos como ‘feminino’.

A rigidez, o lado sério das coisas e a falta de cor, força, ideologia, monolitismo e por fim, o espírito totalitário, são características que perderam a sua energia. Por outro lado, a ironia, a cor, a alegria, a fragmentação, a abordagem multidisciplinar, a flexibilidade e a sensualidade são mundos onde tudo pode ser descoberto e através do quais podemos enriquecer as nossas vidas e planos do futuro. No nosso mundo de arquitetura e objetos, está na hora de vermos criações baseadas nesta feminilidade. Na minha opinião, isto permitiria renovar de forma radical os confins da criação e assim abrir um período tão rico como aqueles que nos geraram.”

2007 "Shadow" by Gaetano Pesce - Meritalia

N.L. O que pensa do Design Enquanto Expressão Política

G.P. “Com o movimento moderno, o design torna-se apolítico e isto significa que o movimento privou o criador da habilidade de exprimir o seu próprio ponto de vista pessoal, existencial e político. O seu espaço de expressão torna-se uma série de dados pragmáticos que se relacionam com a utilização racional de materiais e com as características funcionais dos produtos. A arquitetura, que outrora era capaz de exprimir os conceitos da violência ou do deleite, está agora a passar por um longo período de mudez. O mesmo acontece com os objetos. Estou convencido que no início deste século a arquitetura e os objetos serão capazes de recapturar a possibilidade e o direito de exprimir os pontos de vista políticos dos seus autores, as suas formas de pensar, a sua origem, a sua identidade.”

2012 "Il Giullare" by Gaetano Pesce - Meritalia

Sobre Gaetano Pesce

Nascido em La Spezia, Itália, em 1939, estudou Arquitectura e Design Industrial na Universidade de Veneza. Viveu em Pádua, Veneza, Londres, Helsínquia, Paris e, a partir de 1980, Nova Iorque. Foi professor em várias instituições de prestígio nos EUA e no estrangeiro, incluindo a Cooper Union em Nova Iorque. Trabalhou intensamente no campo da arquitetura (alguns dos seus projetos incluem a fábrica Fiat Lingotto em Turim, a Maison des Enfants no Parc de la Vilette, em Paris, a Galeria Mourmans, na Bélgica, a Torre de São Paulo, a Bahia House e o projeto de reconstrução WTC) e do design (Tramonto a New York, Up5 & Up6, Broadway, Feltri, No Body’s Perfect, Moloch), assim como na arte.

2002 "WTC Rebuilding project" by Gaetano Pesce

Em 1972 participou na estimulante exposição MoMa: “Itália: A Nova Paisagem Doméstica”. As obras de Pesce estão presentes nas coleções permanentes dos maiores museus de arte contemporânea do mundo: o Museu de Arte Moderna e o Museu Metropolitan de Nova Iorque, o Museu Victoria & Albert em Londres, o Museu de Arte Moderna de São Francisco, o Centro Georges Pompidou e o Museu de Artes Decorativas, ambos em Paris, o Museu de Artes Decorativas de Montreal, o Museu de Arte Moderna em Turim e a coleção permanente de design da Triennale, em Milão.

http://www.gaetanopesce.com/